Cine Norte / Cine Sur

October 21st – October 28th
ONLINE – VUCAVU
FREE
https://www.alucinefestival.com/online-cine-norte-cine-sur

For our 20th anniversary, aluCine has chosen to focus on some of the country’s most prominent and compelling female filmmakers. And with that in mind, we’ve decided to celebrate some of Canada’s most exciting up-and-coming women in the industry.

These artists have not only carved out a space for themselves within a film culture that has not always supported women and gender-neutral individuals but are also paving the way for those to come. Some work within existing funding bodies to expand the diversity and scope of what gets subsidized, while others have opted for a more lo-fi DIY approach to make sure their voices – and often the marginalized voices within their communities – are heard.

L’envers des îles blanches

Une installation performative de Claudia Bernal (Montréal)

Exposition : 30 avril au 31 mai 2020. MAISON DE LA CULTURE PLATEAU-MONT-ROYAL

Vernissage et première performance : 7  mai à 19h
Deuxième performance: 27 mai 2020

L’artiste Claudia Bernal signe une installation performative, déambulatoire et onirique, librement inspirée de trois nouvelles du Nobel de littérature colombien Gabriel Garcia Marquez.

L’espace d’exposition se transforme en écrin exubérant pour le réalisme magique de l’auteur. L’expérience fantasmatique, foisonnante, évocatrice de l’Amérique latine se fait performance immersive lorsque les deux interprètes Claudia Bernal et Danae Serinet donnent corps et musicalité aux mots.

Originaire de Colombie, Claudia Bernal œuvre à la croisée des arts visuels, des arts vivants et de la littérature. Elle questionne avec force et originalité les enjeux sociaux, politiques et identitaires de notre temps.

CRÉDITS

Conception et réalisation de l’installation: Claudia Bernal

Performance: Claudia Bernal et Danae Serinet Barrera

Conception d’éclairages: Cédric Delorme Bouchard

Composition et spatialisation sonore : Thierry Gauthier

Assistant à la réalisation vidéo : Andrés Salas

du 18 janvier 2020 au 14 mars 2020

OPTICA Centre d’art contemporain, Montréal

Claudia Bernal, Christine Brault, Constanza Camelo, Livia Daza-Paris, Maria Ezcurra, Helena Martin Franco, Giorgia Volpe
Commissaire | Curator : Nuria Carton de Grammont

Cette exposition porte un regard collectif sur les artistes pionnières de la performance latino-québécoise actives à Montréal depuis les années quatre-vingt-dix jusqu’à nos jours. Les artistes qui composent cette exposition ont développé une pratique transfrontalière en cherchant des espaces de reconnaissance et d’appartenance sociale entre le Canada et l’Amérique Latine. Plus particulièrement, en amplifiant les rapports et les affinités existantes entre les latinités diverses du continent au tournant du siècle.

Leurs actions sont marquées par une singularité qui tourne autour des poétiques du déplacement propre à l’expérience migratoire : elles rendent visibles les tensions entre la violence politique et l’identité de genre, le colonialisme et la discrimination, les attentes et les exigences d’une intégration effective dans la société d’accueil. La performance représente ici un champ d’action symbolique pour interpeler les stéréotypes et les folklorisassions identitaires. Le corps présent ou absent est le point de départ d’une revendication féministe intersectionnelle qui conteste l’hégémonie culturelle ethnocentrée. Dans son ensemble, ces gestes éclatés dans des géographies diverses reconstituent la mémoire tant individuelle que collective de l’histoire diasporique nord-sud.

http://www.optica.ca/programmation/index.php

Le 6 décembre 1989, la tragédie de l’École Polytechnique de Montréal a plongé le Québec dans le désarroi, touchant les femmes et les communautés universitaires à travers le monde. 14 femmes ont été tuées parce qu’elles avaient choisi d’occuper un espace traditionnellement réservé aux hommes. L’événement commémoratif Une marche, deux parcours. Lors du parcours du samedi 30 novembre, Claudia Bernal présente la performance « Elles étaient là », en collaboration avec la danseuse Danae Serinet Barrera. À la maison de la Culture Côte-des-Neiges.

https://www.facebook.com/events/678707765955898/

LE TEMPS D’ÊTRE

Une installation performative de Claudia Bernal

Librement inspirée du roman Mr Gwyn d’Alessandro Baricco

Création présentée dans le cadre du Doctorat en études et pratiques des arts

Quand:   Les 31 octobre, 1 et 2 novembre 2019, à 19h.

Où:  Agora Hydro-Québec 

Pavillon Cœur des sciences
175, avenue du Président-Kennedy
Montréal (Québec) H2X 0A3

Métro Place des arts

Entre arts visuels, performance et théâtre, Le temps d’être se présente sous la forme d’un univers où s’agencent images, mots, arts vivants, son, écriture. S’inspirant librement du roman Mr Gwyn d’Alessandro Baricco, l’artiste interdisciplinaire Claudia BERNAL nous livre une vision très personnelle du texte de l’écrivain italien, en nous invitant à une immersion dans des espaces riches en sons et en images, où la traversée du temps et de l’espace mène à la découverte de soi.

Je tiens à remercier le FRQSC (Fonds de recherche du Québec Société et culture), Hexagram, UQAM le SRI (Service de relations internationales, UQAM) et la Fondation de l’UQAM pour leur soutien.

Conception et réalisation de l’installation: Claudia Bernal

Dramaturgie et performance : Claudia Bernal

Composition électro-acoustique et spatialisation sonore: Thierry Gauthier

Éclairages: Cédric Delorme-Bouchard

Assistant à la réalisation vidéo et photo: Andrés Salas

Coach de mouvement: Danae Serinet Barrera

Directrice de la thèse-création : Andrée Martin

Rencontre avec le public après la performance du vendredi 1 novembre.

Théâtre and Cartographies of Power: Repositioning the Latina/o Americas

Edited by Jimmy A. Noriega and Analola Santana.  Southern Illinois University Press, 2018.

Natalie Alvarez, Latina Performance North and Transnational Acciones against Feminicide in the Americas. P, 249-263 ( Claudia Bernal’s Monument to Ciudad Juarez )

En résidence de création à Hexagram (UQAM) pour finir la production de l’installation performative Le Temps d’être.

En résidence du 19 septembre au 1 octobre

Présentation de l’oeuvre à L’Agora Hydro-Québec  le 31 octobre, 1 et 2 novembre 2019.

La Centrale Galerie Powerhouse (Montréal)

accueille Bojana Videkanic, Claudia Bernal et les étudiants de l’université de Waterloo

5 et 6 septembre 2019 dès 17h

Durant un atelier de performance de cinq jours et une présentation publique avec la participation de l’artiste montréalaise Claudia Bernal, La Centrale galerie Powerhouse accueille l’artiste et professeure Bojana Videkanic et ses étudiant.e.s en performance artistique du département des beaux-arts de l’université de Waterloo pour évoquer les différentes manières par lesquelles le corps crée du sens, en particulier dans le contexte de l’esthétique et la politique contemporaine. À travers un atelier intime, les étudiant.e.s et les artistes de performance interrogeront les significations du corps dans sa relation au féminisme, la race, le soin, la résistance, la politique, la solidarité et à l’être-ensemble.

https://www.facebook.com/events/520443448692211/

TABLE RONDE: VUES TRANSVERSALES – PANORAMA DE LA SCÈNE ARTISTIQUE LATINO-QUÉBÉCOISE

Musée des beaux arts de Montréal MBAM. 22 mai 2019 à 17:30

Invités: Hugh Hazelton, Rafael Zaldivar, Alejandro Saravia,  Claudia Bernal en conversation avec Mariza Rosales Argonza

Vues transversales – Panorama de la scène artistique latino-québécoise offre un exemple de dynamiques transdisciplinaires contemporaines. Cette initiative propose différentes interprétations de la pluralité en tant que processus interculturel au sein des spécificités locales. Ce dialogue des cultures part des expériences et débouche sur un exercice de mémoire collective qui rend compte de l’histoire récente de la société latino-québécoise. L’idée est d’améliorer la compréhension et l’interprétation de la participation artistique des immigrants latino-américains et ainsi, de contribuer à l’intégration de nouveaux citoyens dans la vie publique. L’objectif général est l’analyse du Québec comme milieu générateur d’un environnement social qui modèle les possibilités du vivre-ensemble et de transmission de formes d’expression culturelle et artistique. Nourris par ce milieu, les Latino-Américains enrichissent à leur tour la société québécoise.

Vues transversales, Panorama de la scène artistique latino-québécoise est une publication en coédition entre CIDIHCA et la Fondation LatinArte, Sous la direction de Mariza Rosales Argonza.

Entrée libre – places limitées (40)